23 Feb 2022 | Centro Municipal de Juventud Russafa

24th - 27th Feb 2022 | Sporting Club Russafa

SILENCE IN
BLOODY WEDDING

Sobre la actuación / Sobre l’actuació

“DIFERENCE is Theatre “International Festival 2022 inaugurará con la creación de la obra Silence in Bloody Wedding (Silencio en Las Bodas de Sangre) dirigida por Hiroshi Koike, un prestigioso director japonés de teatro contemporáneo que tiene amplia experiencia de colaboración internacional.

 

Este proyecto experimental se basará en BODAS DE SANGRE, una de las obras mas conocidas del gran dramaturgo español Federico García Lorca. Hiroshi integrará su forma original de expresión desarrollada por décadas del trabajo creativo con la joya del arte tradicional español — flamenco, colaborando con los bailarines o actores especializados. Será una nueva e interesante interpretación contemporánea de la clásica obra de Lorca.

 

Hiroshi Koike aborda este proyecto como Diferencia es Mundo (Difference is World). El mundo está repleto de diferencias. El futuro le pide a la humanidad que observe y respete las diferencias. Hiroshi Koike utiliza las artes escénicas para imaginar un mundo que valora la convivencia y respeta las diferencias. El estilo de dirección de Koike tiene como objetivo crear una armonía de diferencias al invitar al intérprete a estar físicamente activo en el proceso de creación y abre el espacio para que el intérprete dé la bienvenida a las posibilidades.

 

La actuación de Koike se inspirará en el texto de Federico García Lorca - Bodas de Sangre para explorar el tema del matrimonio, el ciclo de la vida y el amor para las mujeres en el mundo moderno. El director está especialmente interesado en la intersección de la muerte y la vida en el arte y la cultura de Lorca y otros de España y México.

“DIFERENCE is Theatre “International Festival 2022 inaugurarà amb la creació de l'obra SILENCE IN BLOODY WEDDING (SILENCI A LES NOCES DE SANG) dirigida per Hiroshi Koike, un presti-giós director japonès de teatre contemporani que té àmplia experiència de col·laboració internacio-nal.

Aquest projecte experimental es basarà en NOCES DE SANG, una de les obres més conegudes del gran dramaturg espanyol Federico García Lorca. Hiroshi integrarà la seva forma original d'ex-pressió desenvolupada per dècades del treball creatiu amb la joia de l'art tradicional espanyol – flamenc, col·laborant amb els ballarins o actors especialitzats. Serà una nova i interessant inter-pretació contemporània de la clàssica obra de Lorca.

Hiroshi Koike aborda aquest projecte com a Diferència és Món (Difference is World). El món està ple de diferències. El futur demana a la humanitat que observi i respecti les diferències. Hiroshi Koike utilitza les arts escèniques per imaginar un món que valora la convivència i respecta les dife-rències. L'estil de direcció de Koike té com a objectiu crear una harmonia de diferències en convi-dar l'intèrpret a estar físicament actiu en el procés de creació i obre l'espai perquè l'intèrpret doni la benvinguda a les possibilitats.

L'actuació de Koike s'inspirarà en el text de Federico García Lorca - NOCES DE SANG per explo-rar el tema del matrimoni, el cicle de la vida i l'amor per a les dones al món modern. El director està especialment interessat en la intersecció de la mort i la vida a l'art i la cultura de Llorca i al-tres d'Espanya i Mèxic.
 

Elementos de la actuación / Elements de l’actuació

La obra tendrá elementos de danza flamenca, danza y movimiento contemporáneo, movimiento primordial y actuación teatral. Koike también utilizará "Slow Movement (movimiento lento)", donde los artistas se moverán a 1/100 del movimiento en la vida diaria, en partes de la coreografía.

 

Slow Movement es un método desarrollado por Koike. El intérprete analiza su movimiento desde el principio, el medio y el final, y realiza ese movimiento único extremadamente lento. Disminuir la velocidad despierta los sentidos del intérprete y los hace más conscientes del movimiento y la energía del cuerpo. Aunque el movimiento es extremadamente lento, la presencia del intérprete se vuelve mucho más impactante y la energía teatral de la acción se realza en el escenario.

L'obra tindrà elements de dansa flamenca, dansa i moviment contemporani, moviment primordial i actuació teatral. Koike també utilitzarà "Slow Movement (moviment lent)", on els artistes es mouran a 1/100 del moviment a la vida diària, en parts de la coreografia.

 

Slow Movement és un mètode desenvolupat per Koike. L'intèrpret n'analitza el moviment des del principi, el medi i el final, i realitza aquest moviment únic extremadament lent. Disminuir la velocitat desperta els sentits de l'intèrpret i els fa més conscients del moviment i l'energia del cos. Tot i que el moviment és extremadament lent, la presència de l'intèrpret esdevé molt més impactant i l'energia teatral de l'acció es realça a l’escenari.

Sobre BODAS DE SANGRE / Sobre NOCES DE SANG

La actuación de Koike se inspirará en el texto de Federico García Lorca - Bodas de Sangre para explorar el tema del matrimonio, el ciclo de la vida y el amor para las mujeres en el mundo moderno. Federico García Lorca, el gran dramaturgo, poeta y prosista español, nació en Granada en 1898, y fue asesinado por el bando sublevado un mes después del golpe de Estado que provocó el inicio de la guerra civil española.

 

Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se lo considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. El poeta chileno Pablo Neruda, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971, comentó: "Nunca he visto reunidos como en él la gracia y el genio, el corazón alado y la cascada cristalina. Federico García Lorca era el duende derrochador, la alegría centrífuga que recogía en su seno e irradiaba como un planeta la felicidad de vivir".

 

Mucha gente le considera como "Shakespeare español" y uno de los dramaturgos españoles mas importantes del siglo XX.

 

Bodas de Sangre es una de las obras mas representativas de Lorca y, junto con Yerma y La Casa de Bernarda Alba, se conocen como la "trilogía rural" y se siguen representando en la actualidad.

 

Bodas de Sangre se considera generalmente como una obra de teatro en verso realista, pero merece la pena destacar que las obras teatrales de Lorca, a diferencia de su poesía, se iniciaron como obras de marcado carácter surrealista. A lo largo de varios años de práctica creativa, descubrió que una obra de ese tipo era casi imposible de poner en escena y entonces regresó a la senda del realismo, pero ya no se trataba de un simple retorno, sino con tono del realismo conteniendo elementos de surrealismo y fantasía.

 

El prestigioso escritor español Miguel de Unamuno divide a los escritores en dos tipos: "escritor ovíparo" y "escritor vivíparo". Los primeros realizan los procesos creativos fuera del cuerpo, mientras que los segundos lo hacen dentro. Si es así, Lorca pertenece sin duda al segundo. Lorca tardó mucho tiempo en concebir Bodas de Sangre y finalmente completó la obra en sólo una semana.

 

Su estreno, el 8 de marzo de 1933, fue un "éxito decisivo e indiscutible", y estte drama poético, que combina realidad y fantasía, fue muy bien recibido y acogido con entusiasmo.

 

Mientras que en las décadas de 1920 y 1930 predominaba el melodrama, que era reflejo de la vida burguesa, Lorca rehuyó la corriente creativa de la época y eligió valientemente la tragedia como forma propia de escritura, insuflando nuevos alientos al teatro español de principios del siglo XX. En Bodas de Sangre, combinó la tradición y la modernidad, la herencia y la innovación, la elegancia y la vulgaridad. Eso es lo que hizo que fuera un éxito.

L'actuació de Koike s'inspirarà en el text de Federico García Lorca - NOCES DE SANG per explorar el tema del matrimoni, el cicle de la vida i l'amor per a les dones al món modern. Federico García Lorca, el gran dramaturg, poeta i prosista espanyol, va néixer a Granada el 1898, i va ser assassinat pel bàndol revoltat un mes després del cop d'Estat que va provocar l'inici de la guerra civil espanyola.

 

Adscrit a la generació del 27, va ser el poeta de major influència i popularitat de la literatura espanyola del segle XX i com a dramaturg se'l considera un dels cims del teatre espanyol del segle XX. El poeta xilè Pablo Neruda, guanyador del Premi Nobel de Literatura el 1971, va comentar: "No he vist mai reunits com en ell la gràcia i el geni, el cor alat i la cascada cristal·lina. Federico García Lorca era el follet malgastador, l'alegria centrífuga que recollia al seu si i irradiava com un planeta la felicitat de viure”.

 

Molta gent el considera com Shakespeare espanyol i un dels dramaturgs espanyols més importants del segle XX.

 

NOCES DE SANG és una de les obres més representatives de Lorca i, juntament amb Yerma i La Casa de Bernarda Alba, es coneixen com la "trilogia rural" i se segueixen representant actualment.

 

NOCES DE SANG es considera generalment com una obra de teatre en vers realista, però val la pena destacar que les obres teatrals de Lorca, a diferència de la seva poesia, es van iniciar com a obres de marcat caràcter surrealista. Al llarg de diversos anys de pràctica creativa, va descobrir que una obra d'aquella mena era gairebé impossible de posar en escena i llavors va tornar al camí del realisme, però ja no es tractava d'un simple retorn, sinó amb to del realisme contenint elements de surrealisme i fantasia.

 

El prestigiós escriptor espanyol Miguel d'Unamuno divideix els escriptors en dos tipus: "escriptor ovípar" i "escriptor vivípar". Els primers fan els processos creatius fora del cos, mentre que els segons ho fan dins. Si és així, Lorca pertany sens dubte al segon. Lorca va trigar molt de temps a concebre Bodas de Sangre i finalment va completar l'obra en només una setmana.

 

La seva estrena, el 8 de març de 1933, va ser un "èxit decisiu i indiscutible", i aquest drama poètic, que combina realitat i fantasia, va ser molt ben rebut i acollit amb entusiasme.

 

Mentre que a les dècades de 1920 i 1930 predominava el melodrama, que era reflex de la vida burgesa, Lorca va defugir el corrent creatiu de l'època i va triar valentament la tragèdia com a forma pròpia d'escriptura, insuflant nous alens al teatre espanyol de principis del segle XX. A Bodas de Sangre, va combinar la tradició i la modernitat, l'herència i la innovació, l'elegància i la vulgaritat. Això és el que va fer que fos un èxit.

Sobre los artistas / Sobre els artistes

Hiroshi Koike (Japón)

Director, Dramaturgo, Coreógrafo

En 1982, Hiroshi Koike fundó Pappa TARAHUMARA que se disolvió tras el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011. Durante ese periodo, Koike escribió, dirigió y coreografió 55 producciones. En 2012 lanzó el Proyecto Puente Hiroshi Koike (HKBP, abreviatura en inglés) cuya misión es producir proyectos colaborativos en torno a la educación, la difusión y la creatividad, construyendo puentes entre diferentes entidades. Bajo HKBP, Koike ha escrito, dirigido y coreografiado 22 producciones en Asia. La serie de Mahabharata fue su última colaboración internacional que reunió a artistas de 9 países asiáticos para una producción de 6 horas que se estrenó en Tokio en agosto de 2021.

 

Koike ha realizado trabajos en 10 países y sus producciones se han presentado en más de 40 países. Ha sido invitado a colaborar con artistas de todo el mundo. Sus talleres que se enfocan en la recuperación del cuerpo físico se han presentado a artistas profesionales como formación actoral y al público general para desarrollar la creatividad tanto en Japón como en el extranjero. Fue director artístico de la Tsukuba Cultural Foundation, presidente del Asian Performing Arts Forum, miembro del comité de la Japan Foundation (2005 - 2011). Es profesor en la Musashino Art University, donde es el primer director de teatro en ser nombrado en el Departamento de Escenografía, Exhibición y Diseño de Moda. Es director y fundador del Performing Arts Institute (P.A.I.), una institución educativa para artistas en desarrollo. Es autor de dos libros, una colección de ensayos sobre la intersección del arte y la sociedad titulada Escucha la Voz del Cuerpo, y su teoría de la dirección titulada Teoría de las Artes Escénicas - Fushi Kaden para el siglo XXI. Su primera antología de dramas titulada Viaje a la Noche y el Fin del Mundo se publicó en 2018.

 

Koike es un director de teatro contemporáneo con mucho talento. Es extremadamente hábil en utilizar el cuerpo, la voz y el sonido. No importa si solamente con unas pocas líneas, un atrezo y un equipo muy sencillos, él puede llenar todo el espacio y el tiempo con su obra. Incluso puede utilizar la percusión para interpretar los mundos íntimos de diferentes hombres y mujeres.

Hiroshi Koike (Japó)

Director, Dramaturg, Coreògraf

El 1982, Hiroshi Koike va fundar Pappa TARAHUMARA que es va dissoldre després del Gran Terratrèmol de l'Est del Japó de 2011. Durant aquest període, Koike va escriure, va dirigir i coreografiar 55 produccions. El 2012 va llançar el Projecte Pont Hiroshi Koike (HKBP, abreviatura en anglès) la missió del qual és produir projectes col·laboratius al voltant de l'educació, la difusió i la creativitat, construint ponts entre diferents entitats. Sota HKBP, Koike ha escrit, dirigit i coreografiat 22 produccions a Àsia. La sèrie de Mahabharata va ser la seva última col·laboració internacional que va reunir artistes de 9 països asiàtics per a una producció de 6 hores que es va estrenar a Tòquio l'agost del 2021.

 

Koike ha fet treballs en 10 països i les seues produccions s'han presentat en més de 40 països. Ha sigut convidat a col·laborar amb artistes de tot el món. Els seus tallers que s'enfoquen en la recuperació del cos físic s'han presentat a artistes professionals com a formació actoral i al públic general per desenvolupar la creativitat tant al Japó com a l'estranger. Va ser director artístic de la Tsukuba Cultural Foundation, president de l'Asian Performing Arts Forum, membre del comitè de la Japan Foundation (2005-2011). És professor a la Musashino Art University, on és el primer director de teatre a ser nomenat al Departament d'Escenografia, Exhibició i Disseny de Moda. És director i fundador del Performing Arts Institute (P.A.I.), una institució educativa per a artistes en desenvolupament. És autor de dos llibres, una col·lecció d'assajos sobre la intersecció de l'art i la societat titulada Escolta la Veu del Cos, i la seva teoria de la direcció titulada Teoria de les Arts Escèniques – Fushi Kaden per al segle XXI. La seva primera antologia de drames titulada Viatge a la Nit i la Fi del Món es va publicar el 2018.

 

Koike és un director de teatre contemporani amb molt de talent. És extremadament hàbil a utilitzar el cos, la veu i el so. Tant se val si només amb unes poques línies, un atrezzo i un equip molt senzills, ell pot omplir tot l'espai i el temps amb la seva obra. Fins i tot pot fer servir la percussió per interpretar els mons íntims de diferents homes i dones.

Juan de Pilar

Guitarrista

Juan de Pilar nacido en Valencia, guitarrista y compositor de estirpe gitana y flamenca. Posee toque elegante y fino. Se dedica a la guitarra desde la temprana edad de los 15 años. Guitarrista flamenco y compositor internacional, colabora con diferentes formaciones de jazz, flamenco, música clásica. Viaja a países como Lituania, Hungría, Francia, Italia, Suecia, Rusia, Argentina, Ecuador etc. Comparte escenario con músicos de la talla de Perico Sambeat, Antonio Canales, Los Farrucos o Diego Amador entre otros. Actúa en sitios relevantes como el Palau de la Música de Valencia, Teatro Real de Madrid, Teatro Caja Sol de Sevilla, Teatro Sanchez Aguilar de Ecuador, Teatro Principal de París, Teatro Romano etc. Participa en dientes proyectos discográficos y graba como solista dos discos “Oro Blanco” y “Tierra De Nadie”. En la actualidad se encuentra grabando su tercer disco como guitarrista solista.

Juan de Pilar

Guitarrista

Juan de Pilar nascut a València, guitarrista i compositor d'estirp gitana i flamenca. Posseeix toc elegant i fi. Es dedica a la guitarra des de la primerenca edat dels 15 anys. Guitarrista flamenc i compositor internacional, col·labora amb diferents formacions de jazz, flamenc, música clàssica. Viatja a països com Lituània, Hongria, França, Itàlia, Suècia, Rússia, Argentina, Equador etc. Comparteix escenari amb músics de la talla de Perico Sambeat, Antonio Canales, Los Farrucos o Diego Amador entre d'altres. Actua en llocs rellevants com el Palau de la Música de València, el Teatre Reial de Madrid, el Teatre Caixa Sol de Sevilla, el Teatre Sanchez Aguilar d'Equador, el Teatre Principal de París, el Teatre Romà etc. Participa en dents projectes discogràfics i grava com a solista dos discos “Oro Blanco” i “Tierra De Nadie”. Actualment es troba gravant el seu tercer disc com a guitarrista solista.

Alberto Juan Alamán

Actriz

Alberto Juan tiene 21 años y es de Valencia. Aunque desde hace unos cuatro años vive en Sevilla, mientras sigue tomando clases de flamenco. Es bailarín de danza española y de flamenco, que “es lo que verdaderamente me apasiona”, ya que él empezó a bailar desde que era muy pequeño. En el 2018 participó en un grupo que organizó un bolo de danza española en Alicante, y luego ya ha estado trabajando todos los veranos en otro grupo de baile que hace flamenco, en diferentes salas y hoteles del norte de Castellón.

Alberto Juan Alamán

Actor

Alberto Juan té 21 anys i és de València. Encara que des de fa uns quatre anys viu a Sevilla, mentre continua prenent classes de flamenc. És ballarí de dansa espanyola i de flamenc, que “és el que veritablement m'apassiona”, ja que ell va començar a ballar des que era molt xicotet. En el 2018 va participar en un grup que va organitzar una bitla de dansa espanyola a Alacant, i després ja ha estat treballant tots els estius en un altre grup de ball que fa flamenc, en diferents sales i hotels del nord de Castelló.

Lorena Martínez

Actriz

Lorena Martínez, artista multidisciplinar que se mueve desde el lenguaje de la danza española pero que llega hasta las danzas urbanas y el contemporáneo. Siempre ligada a la interpretación pues la considera fundamental en la danza, no lo ve como algo independiente. Ha trabajado en diversos espectáculos en los teatros de Madrid entre ellos musicales. Ha trabajado con Carlos Saura en su espectáculo Flamenco- India, ha bailado en el Aniversario del Bolshói, Rúsia, entre otras experiencias.

Lorena Martínez

Actriu

Lorena Martínez, artista multidisciplinari que es mou des del llenguatge de la dansa espanyola pe-rò que arriba fins a les danses urbanes i el contemporani. Sempre lligada a la interpretació ja que la considera fonamental en la dansa, no ho veu com una cosa independent. Ha treballat en diver-sos espectacles als teatres de Madrid entre ells musicals. Ha treballat amb Carlos Saura al seu espectacle Flamenco-Índia, ha ballat a l'aniversari del Bolxoi, Rússia, entre altres experiències.
 

Silvia Ceresola Terraes

Actriz

Silvia Ceresola viene de Pego, un pequeño pueblo donde empezó a dar sus primeros pasos como actriz. Cuando se dió cuenta que quería hacer teatro estudió la carrera de arte dramático en la Escuela del actor donde se graduó hace dos años. La danza también ha estado muy presente en su vida, actualmente pone todas sus energías en el flamenco y cualquier disciplina de baile que se le ponga por delante. Ha trabajado en diversos proyectos de teatro de calle y teatro infantil, ha sido protagonista en el cortometraje "black eyes" y forma parte del elenco de "l'hora fosca" en Ápunt. Le apasiona la maravillosa profesión que ha elegido y el arte es su camino a seguir.

Silvia Ceresola Terraes

Actriu

Silvia Ceresola ve de Pego, un petit poble on va començar a fer els seus primers passos com a actriu. Quan es va adonar que volia fer teatre, va estudiar la carrera d'art dramàtic a l'Escola de l'actor on es va graduar fa dos anys. La dansa també ha estat molt present a la seva vida, actualment posa totes les seves energies al flamenc i qualsevol disciplina de ball que se li posi per davant. Ha treballat en diversos projectes de teatre de carrer i teatre infantil, ha estat protagonista al curtmetratge "black eyes" i forma part de l'elenc de "l'hora fosca" a Ápunt. Li apassiona la meravellosa professió que ha triat i l'art és el camí que cal seguir.

Marta Gómez

Actriz

Se formó en ballet clásico en el Conservatorio de Riba-Roja del Turia.  Después integra la Jeune Compagnie PMDS (Paris Marais Dance School Ballet & Contemporary-Graham) aprendiendo y profundizando en la técnica de Marta Graham a través de la profesora y creadora Maggie Boggart y profesores invitados como David Chase. Se forma en otras cualidades y herramientas de transformación con Maurice Causey y Patrice Zorzi. Trabaja y colabora con distintos artistas y compañías como la compañía francesa de danza-teatro Des Orah y  Lee Mingwey en su pieza 'Our Labyrith' para el Centro de Arte Contemporáneo Pompidou. En España trabaja con los coreógrafos Yoshua Cienfuegos y Maynor Chaves, y se forma en cursos de voz y expresión con Monica Valenciano. también se ha formado en teatro, participando en algunas lecturas y obras de pequeño formato. Actualmente ha trabajado Para el Palau de les Arta Reina Sofia como bailarina intérprete en Operas cómo Rigoletto de Verdi, Electra de Wagner o el Réquiem de Mozart dirigido por Romeo Castellucci.

Marta Gómez

Actriu

Es va formar en ballet clàssic al Conservatori de Riba-Roja del Túria. Després integra la Jeune Compagnie PMDS (Paris Marais Dance School Ballet & Contemporary-Graham) aprenent i aprofundint en la tècnica de Marta Graham a través de la professora i creadora Maggie Boggart i professors convidats com David Chase. Es forma en altres qualitats i eines de transformació amb Maurice Causey i Patrice Zorzi. Treballa i col·labora amb diferents artistes i companyies com la companyia francesa de dansa-teatre Des Orah i Lee Mingwey a la seva peça 'Our Labyrith' per al Centre d'Art Contemporani Pompidou. A Espanya treballa amb els coreògrafs Yoshua Cienfuegos i Maynor Chaves, i es forma en cursos de veu i expressió amb Monica Valenciano. també s'ha format al teatre, participant en algunes lectures i obres de petit format. Actualment ha treballat Per al Palau de les Arta Reina Sofia com a ballarina intèrpret a Operas com Rigoletto de Verdi, Electra de Wagner o el Rèquiem de Mozart dirigit per Romeo Castellucci.

Hora & ubicación / Hora i ubicació

Centro Municipal de Juventud Russafa:  23/02/2022, 19:00 - 21:00

Sporting Club Russafa: 24 - 27/02/2022, 19:30 - 21:30

Centre Municipal de Joventut Russafa: 23/02/2022, 19:00 - 21:00

Sporting Club Russafa: 24 - 27/02/2022, 19:30 - 21:30

Foto de Marc Martínez
Fotografia de Marc Martínez

IVC LOGO_edited.jpg