23 Feb 2022 | Centro Municipal de Juventud Russafa

24th - 27th Feb 2022 | Sporting Club Russafa

SILENCE IN
BLOODY WEDDING

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Sobre la actuación

“DIFERENCE is Theatre “International Festival 2022 inaugurará con la creación de la obra Silence in Bloody Wedding (Silencio en Las Bodas de Sangre) dirigida por Hiroshi Koike, un prestigioso director japonés de teatro contemporáneo que tiene amplia experiencia de colaboración internacional.

 

Este proyecto experimental se basará en BODAS DE SANGRE, una de las obras mas conocidas del gran dramaturgo español Federico García Lorca. Hiroshi integrará su forma original de expresión desarrollada por décadas del trabajo creativo con la joya del arte tradicional español — flamenco, colaborando con los bailarines o actores especializados. Será una nueva e interesante interpretación contemporánea de la clásica obra de Lorca.

 

Hiroshi Koike aborda este proyecto como Diferencia es Mundo (Difference is World). El mundo está repleto de diferencias. El futuro le pide a la humanidad que observe y respete las diferencias. Hiroshi Koike utiliza las artes escénicas para imaginar un mundo que valora la convivencia y respeta las diferencias. El estilo de dirección de Koike tiene como objetivo crear una armonía de diferencias al invitar al intérprete a estar físicamente activo en el proceso de creación y abre el espacio para que el intérprete dé la bienvenida a las posibilidades.

 

La actuación de Koike se inspirará en el texto de Federico García Lorca - Bodas de Sangre para explorar el tema del matrimonio, el ciclo de la vida y el amor para las mujeres en el mundo moderno. El director está especialmente interesado en la intersección de la muerte y la vida en el arte y la cultura de Lorca y otros de España y México.

Elementos de la actuación

La obra tendrá elementos de danza flamenca, danza y movimiento contemporáneo, movimiento primordial y actuación teatral. Koike también utilizará "Slow Movement (movimiento lento)", donde los artistas se moverán a 1/100 del movimiento en la vida diaria, en partes de la coreografía.

 

Slow Movement es un método desarrollado por Koike. El intérprete analiza su movimiento desde el principio, el medio y el final, y realiza ese movimiento único extremadamente lento. Disminuir la velocidad despierta los sentidos del intérprete y los hace más conscientes del movimiento y la energía del cuerpo. Aunque el movimiento es extremadamente lento, la presencia del intérprete se vuelve mucho más impactante y la energía teatral de la acción se realza en el escenario.

Sobre BODAS DE SANGRE

La actuación de Koike se inspirará en el texto de Federico García Lorca - Bodas de Sangre para explorar el tema del matrimonio, el ciclo de la vida y el amor para las mujeres en el mundo moderno. Federico García Lorca, el gran dramaturgo, poeta y prosista español, nació en Granada en 1898, y fue asesinado por el bando sublevado un mes después del golpe de Estado que provocó el inicio de la guerra civil española.

 

Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se lo considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. El poeta chileno Pablo Neruda, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971, comentó: "Nunca he visto reunidos como en él la gracia y el genio, el corazón alado y la cascada cristalina. Federico García Lorca era el duende derrochador, la alegría centrífuga que recogía en su seno e irradiaba como un planeta la felicidad de vivir".

 

Mucha gente le considera como "Shakespeare español" y uno de los dramaturgos españoles mas importantes del siglo XX.

 

Bodas de Sangre es una de las obras mas representativas de Lorca y, junto con Yerma y La Casa de Bernarda Alba, se conocen como la "trilogía rural" y se siguen representando en la actualidad.

 

Bodas de Sangre se considera generalmente como una obra de teatro en verso realista, pero merece la pena destacar que las obras teatrales de Lorca, a diferencia de su poesía, se iniciaron como obras de marcado carácter surrealista. A lo largo de varios años de práctica creativa, descubrió que una obra de ese tipo era casi imposible de poner en escena y entonces regresó a la senda del realismo, pero ya no se trataba de un simple retorno, sino con tono del realismo conteniendo elementos de surrealismo y fantasía.

 

El prestigioso escritor español Miguel de Unamuno divide a los escritores en dos tipos: "escritor ovíparo" y "escritor vivíparo". Los primeros realizan los procesos creativos fuera del cuerpo, mientras que los segundos lo hacen dentro. Si es así, Lorca pertenece sin duda al segundo. Lorca tardó mucho tiempo en concebir Bodas de Sangre y finalmente completó la obra en sólo una semana.

 

Su estreno, el 8 de marzo de 1933, fue un "éxito decisivo e indiscutible", y estte drama poético, que combina realidad y fantasía, fue muy bien recibido y acogido con entusiasmo.

 

Mientras que en las décadas de 1920 y 1930 predominaba el melodrama, que era reflejo de la vida burguesa, Lorca rehuyó la corriente creativa de la época y eligió valientemente la tragedia como forma propia de escritura, insuflando nuevos alientos al teatro español de principios del siglo XX. En Bodas de Sangre, combinó la tradición y la modernidad, la herencia y la innovación, la elegancia y la vulgaridad. Eso es lo que hizo que fuera un éxito.

Sobre los artistas

Hiroshi Koike (Japón)

Director, Dramaturgo, Coreógrafo

En 1982, Hiroshi Koike fundó Pappa TARAHUMARA que se disolvió tras el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011. Durante ese periodo, Koike escribió, dirigió y coreografió 55 producciones. En 2012 lanzó el Proyecto Puente Hiroshi Koike (HKBP, abreviatura en inglés) cuya misión es producir proyectos colaborativos en torno a la educación, la difusión y la creatividad, construyendo puentes entre diferentes entidades. Bajo HKBP, Koike ha escrito, dirigido y coreografiado 22 producciones en Asia. La serie de Mahabharata fue su última colaboración internacional que reunió a artistas de 9 países asiáticos para una producción de 6 horas que se estrenó en Tokio en agosto de 2021.

 

Koike ha realizado trabajos en 10 países y sus producciones se han presentado en más de 40 países. Ha sido invitado a colaborar con artistas de todo el mundo. Sus talleres que se enfocan en la recuperación del cuerpo físico se han presentado a artistas profesionales como formación actoral y al público general para desarrollar la creatividad tanto en Japón como en el extranjero. Fue director artístico de la Tsukuba Cultural Foundation, presidente del Asian Performing Arts Forum, miembro del comité de la Japan Foundation (2005 - 2011). Es profesor en la Musashino Art University, donde es el primer director de teatro en ser nombrado en el Departamento de Escenografía, Exhibición y Diseño de Moda. Es director y fundador del Performing Arts Institute (P.A.I.), una institución educativa para artistas en desarrollo. Es autor de dos libros, una colección de ensayos sobre la intersección del arte y la sociedad titulada Escucha la Voz del Cuerpo, y su teoría de la dirección titulada Teoría de las Artes Escénicas - Fushi Kaden para el siglo XXI. Su primera antología de dramas titulada Viaje a la Noche y el Fin del Mundo se publicó en 2018.

 

Koike es un director de teatro contemporáneo con mucho talento. Es extremadamente hábil en utilizar el cuerpo, la voz y el sonido. No importa si solamente con unas pocas líneas, un atrezo y un equipo muy sencillos, él puede llenar todo el espacio y el tiempo con su obra. Incluso puede utilizar la percusión para interpretar los mundos íntimos de diferentes hombres y mujeres.

Juan de Pilar

Guitarrista

Juan de Pilar nacido en Valencia, guitarrista y compositor de estirpe gitana y flamenca. Posee toque elegante y fino. Se dedica a la guitarra desde la temprana edad de los 15 años. Guitarrista flamenco y compositor internacional, colabora con diferentes formaciones de jazz, flamenco, música clásica. Viaja a países como Lituania, Hungría, Francia, Italia, Suecia, Rusia, Argentina, Ecuador etc. Comparte escenario con músicos de la talla de Perico Sambeat, Antonio Canales, Los Farrucos o Diego Amador entre otros. Actúa en sitios relevantes como el Palau de la Música de Valencia, Teatro Real de Madrid, Teatro Caja Sol de Sevilla, Teatro Sanchez Aguilar de Ecuador, Teatro Principal de París, Teatro Romano etc. Participa en dientes proyectos discográficos y graba como solista dos discos “Oro Blanco” y “Tierra De Nadie”. En la actualidad se encuentra grabando su tercer disco como guitarrista solista.

 

Alberto Juan Alamán

Actriz

Alberto Juan tiene 21 años y es de Valencia. Aunque desde hace unos cuatro años vive en Sevilla, mientras sigue tomando clases de flamenco. Es bailarín de danza española y de flamenco, que “es lo que verdaderamente me apasiona”, ya que él empezó a bailar desde que era muy pequeño. En el 2018 participó en un grupo que organizó un bolo de danza española en Alicante, y luego ya ha estado trabajando todos los veranos en otro grupo de baile que hace flamenco, en diferentes salas y hoteles del norte de Castellón.

Lorena Martínez

Actriz

Lorena Martínez, artista multidisciplinar que se mueve desde el lenguaje de la danza española pero que llega hasta las danzas urbanas y el contemporáneo. Siempre ligada a la interpretación pues la considera fundamental en la danza, no lo ve como algo independiente. Ha trabajado en diversos espectáculos en los teatros de Madrid entre ellos musicales. Ha trabajado con Carlos Saura en su espectáculo Flamenco- India, ha bailado en el Aniversario del Bolshói, Rúsia, entre otras experiencias.

 

Silvia Ceresola Terraes

Actriz

Silvia Ceresola viene de Pego, un pequeño pueblo donde empezó a dar sus primeros pasos como actriz. Cuando se dió cuenta que quería hacer teatro estudió la carrera de arte dramático en la Escuela del actor donde se graduó hace dos años. La danza también ha estado muy presente en su vida, actualmente pone todas sus energías en el flamenco y cualquier disciplina de baile que se le ponga por delante. Ha trabajado en diversos proyectos de teatro de calle y teatro infantil, ha sido protagonista en el cortometraje "black eyes" y forma parte del elenco de "l'hora fosca" en Ápunt. Le apasiona la maravillosa profesión que ha elegido y el arte es su camino a seguir.

Marta Gómez

Actriz

Se formó en ballet clásico en el Conservatorio de Riba-Roja del Turia.  Después integra la Jeune Compagnie PMDS (Paris Marais Dance School Ballet & Contemporary-Graham) aprendiendo y profundizando en la técnica de Marta Graham a través de la profesora y creadora Maggie Boggart y profesores invitados como David Chase. Se forma en otras cualidades y herramientas de transformación con Maurice Causey y Patrice Zorzi. Trabaja y colabora con distintos artistas y compañías como la compañía francesa de danza-teatro Des Orah y  Lee Mingwey en su pieza 'Our Labyrith' para el Centro de Arte Contemporáneo Pompidou. En España trabaja con los coreógrafos Yoshua Cienfuegos y Maynor Chaves, y se forma en cursos de voz y expresión con Monica Valenciano. también se ha formado en teatro, participando en algunas lecturas y obras de pequeño formato. Actualmente ha trabajado Para el Palau de les Arta Reina Sofia como bailarina intérprete en Operas cómo Rigoletto de Verdi, Electra de Wagner o el Réquiem de Mozart dirigido por Romeo Castellucci.

Hora & ubicación

Centro Municipal de Juventud Russafa:  23/02/2022, 19:00 - 21:00

Sporting Club Russafa: 24 - 27/02/2022, 19:30 - 21:30

Foto de Marc Martínez